一小时保姆级剪辑思路教学！适合0基础新手学习的长视频制作逻辑

UP主: 王松傲寒 · 时长: 1h18m · 🔗 B站原视频

标签: 视频剪辑 · 剪辑教程 · 摄影摄像 · 创作思路

课前准备与课程大纲

只要你能看完本期拉片教学，就一定能提升你的剪辑能力。哈喽大家好，我是王松傲寒。又是一期进度条都不动的长视频干货教学，可以先收藏一下。

本期教学的内容是我刚刚发布的冬季阿勒泰幕后之旅纪录片，非常受平台和学员们的欢迎。大家可以先看一下，再看这个拉片会，能更加理解我所讲的内容。

我先给大家列一下今天要讲的六个知识点，干货满满，我就不念了，大家可以截个图。好的，咱们就正式开始上课了。

第一板块：前期拍摄设备选择与思路策划

首先第一个板块，前期拍摄设备选择与思路的策划。确实太多零基础同学天天围着我问，你到底用什么设备把这个影片拍得这么优质。其实在选择设备之前，你一定先有一个完整的对视频策划的思路。说白了就是你得知道你要啥，你才能选什么型号的设备。

我列举了四点：航拍交代全景、地面的第一人称画面、地面第三人称、还有地面的唯美画面。其实我一共拍的就是这四种东西。这四种东西它就能够让你的整套旅行，比如说我们这次去到冬季新疆阿勒泰，无论是你下飞机之后遇见了谁，还是说你看到了很好看的风景，但你人可能去不了那个地方，你可以把无人机扔上去航拍。包括你怎么调试设备，还需要第一人称的画面。包括你本人长什么样子，是谁呀，什么样的状态呀，你得有一个朋友帮你拍摄一个第三人称视角的画面。

所以基于以上四种场景，我把设备清单就全都罗列在这里，没有任何的广告，就直接放到这儿，你去照搬照抄就好了。我不想在本期拉片教学中再重复口述一遍，我觉得有点浪费时间。

第二板块：提前找好背景音乐再去剪辑

第二个板块内容，就是提前找好一堆背景音乐再去剪辑。这是我今天要讲的小小的一个重点。

给大家看一下，这个是我个人的一个音乐素材库，有很多文件夹去整理。其中大家可以看到比如Artlist的6、Artlist的5，这个就代表我每一次去音乐网站上下载的一些版权背景音乐之后，我自己整理的文件夹。

重点是给大家看一下Final Cut Pro的工程文件。来一点点看录屏，看左上方，我稍微缩放一下。大家可以看到我们的资源库叫冬季阿勒泰，但是我们这儿有一个音乐7、音乐9，它就是我平时每一次整理的一些文件夹。导入到软件里听有一个最大的好处，就是每一个音频它都有一个波形图。我随便举个例子，比如就看我鼠标这个位置，如果在这里我播放的话，它肯定是有个断点，然后突然间出来的。包括在这里大家能看得到吧，这是凹进去，凹进去就代表它没有声音了，突然间拉高了。所以我平时做音乐卡点，就是基于这个音乐的波形图来去做。

那么我们的开场音乐该怎么做呢？来给大家看一下开场的最后几秒钟，我听一下：“相信看完的你无论是从技术还是到内心，都会非常的有收获。那我们的第一天呢就从新疆的布尔津开始出发。”你有没有发现，当我说完“从新疆的布尔津开始出发”之后，刚好这个幕后之旅的节目标题出现，音乐也非常合理地“砰”了一声。

这个时候很多同学问，那你剪辑的思路是什么？很简单，就是我找到的这个音乐，我直接给它选取在浏览器中显示。看这一段，这很明显，这个音乐的波形从一个高峰走向低谷，代表它结束。于是我剪辑时候模拟一下，我就是把后边这一段拖到我们的时间线上看。在我配完音、说完这句话的时候，我是后配乐，把这个音乐往前拖。这个点大概我给它打M点，打M点这个位置就是音乐往下降下来那一下。所以降下来那一下刚好卡住你说完话那一下不就可以了吗？说话的这一块，你还可以用Option打两个关键帧，让它稍微降一点点音量，这样就差不太多了。

在“砰”的那一声的时候，你刚好把幕后之旅节目，这是一个PNG格式的图，加一个叠化让它慢慢出现一下就可以了，就这么简单。

前期你就可以把这个音乐直接拉到头就可以了。如果拉到头它的开头不好听的话，我们就可以像我原来剪辑的这样，中间给它断掉了，前边保留音乐的开头，后边保留音乐结尾。中间这一段我就可以不用管，我连丝滑过渡都没有，因为我的配音音量足够大。我的配音音量现在是2dB，配乐的音量是-16dB，所以2dB去压-16dB是很容易就给压下去的。而且这个音乐节奏本来就是有点偏混剪那种，就“噔噔噔噔噔”它衬在下边，旋律没有绝对意义上的变化。所以观众朋友们根本听不出来，这衔接点不是很柔顺，但是听不太出来，能糊弄过去这就糊弄过去了。当然我不是教你糊弄观众，只是说这些都是让你提升效率的剪辑技巧。

我不知道讲这些大家爱不爱听、有没有收获，如果你觉得这些是有收获的，一直讲到最后会更有收获。调侃一下，确实现在频道粉丝涨起来之后，我都不太好意思去更新那些短平快的作品了，都必须得长视频的干货。

第三板块：先粗剪画面，再配音，再精简

讲第三个板块，就是先粗剪画面，再配音，再根据配音精简。

这是一个新手同学剪辑的比较好的顺序。因为我做的是一个30分钟时长的作品，30分钟时长对于很多新手来说可能就崩溃了，他可能做了30条作品加起来也不到30分钟。所以长视频作品你怎么样能保证你的配音、配乐、画面的结合是很完美的？这个确实对新手来说比较难。我的方法说得具体一点，就是我们一定要先粗剪。

什么叫先粗剪呢？我们继续看，又是这个镜头，我们又拍到了大侠到阿勒泰的第一天。你看我这些画面是什么？这些画面都是现场的同期声，偏纪录片式嘛。这些可能就是拿一个Pocket 3反拍自己，一收音就完事了。所以这些画面是你粗剪出来的，因为这些画面是你现场说话的声音，又不需要你配音，那你肯定得在你的素材库里边吭哧吭哧去找。比如Day 1、Day 2、Day 3、Day 4这些文件夹，我从这素材里边去截取，随便截取一段拖到时间线上不就完事了吗？我们先做这样的粗剪。

粗剪之后，大家仔细看，配音进来了：“好，这次我们也省略掉了上下飞机、抵达酒店过程的那些画面，我们可以直接从布尔津民宿一大早出发开始拍起。好，走吧。”这一段作为观众来讲觉得很自然，觉得你人挺好，还帮我们省去了上下飞机画面的时间，直接从拍摄就开始了。但实际上这段文案是怎么写出来的？是因为当我先粗剪完事之后，我发现我好像有点丢素材，实话实说。没素材之后，我的配音就知道我要讲啥了。所以先粗剪，再写文案，再配音。我就故意说我们省掉了抵达酒店入住、上下飞机的画面，我们就从第二天早上开始出发，因为前一天我没素材。我希望大家能够去理解，你的文案是基于你的素材有什么去讲出来的。

这一块也是一样的。当我发现后边的这些片段都是讲我如何拍摄分镜头，比如琛姐开车走出去，于是我下方就知道我该怎么去配音了。我说：“先教大家一个刻意的拍摄方法，就像你看到琛姐走出门。”如果你在前期没有进行粗剪素材的时候，你可能就忘了你拍了一段主人公走出来的画面，所以你的人名也不可能跟画面对得上。

那什么叫做先粗剪再配音，后半段有一句叫做“再进行精简”呢？因为你配音这个时长是不可能跟你的画面时长百分之百匹配的。所以你要配完音之后，根据你配音的段落，把相应的画面给它再剪辑进去。比如在这儿，我说：“记得如果早晨天气好，一定要拍摄一些航拍画面备用，去交代你所处的环境。然后可以拍摄车辆开出去的画面。”刚说到航拍的时候，你看我就有这些素材，因为我自己知道。比如给到一个开车的画面，因为我知道我有开车的画面，我往上按就可以了。像完形填空一样，把你说的文案对应的画面去找到放进去。而且你也知道你有这个画面，因为你粗剪过了。

所以最后啰嗦一下，第三板块内容叫做先粗剪画面，再配音，再根据配音进行精简。那你说中间文案是怎么写出来的？这个就不用我教了吧，因为这是你自己干的事情。你去到哪里，你人也在现场，素材你也自己拍了，你就跟观众去讲故事就好了。

第四板块：情绪剪辑的缔造与升华

第四个越来越重点了，情绪剪辑的缔造与升华。这是本期教学的重点。

我们还是以拉片教学的方式，继续来看。从布尔津出发这我就不多播放了，因为这块太偏叙事了。我觉得可以直接从我讲航拍跟琛姐关系的这一段来开始讲起。大家仔细听，我比了一个手势代表着正式开始走一镜到底，走出去。一首很柔美的英文歌进来。这首歌一旦进来，不管你拍的画面怎么样，它都会给你的画面加分。

所以又到了这种先粗剪后配音乐的时候。因为我们前面一直在这儿叭叭叭去讲我们怎么去拍，因为我面对的观众群体大部分都是我自己的学员，粉丝朋友们关注我其实都是为了来我这拿模板学剪辑的。所以你前面一定要讲很多的干货。但干货本身实话实说，它是稍微有点冷冰冰、没有情绪的。那情绪哪来的？一定要靠好听的音乐、漂亮的文案。但前期在讲干货的时候，也没有所谓的漂亮或者有文采打动人的文案，讲设备很死板，所以你要用音乐去打动人，这就叫做情绪剪辑。当大家看到我刚比了一个开始走的手势之后，音乐一进来，为什么这个英文的音乐声音卡得恰到好处呢？那就是因为我是后把音乐拖进来的，就这么简单。

安安稳稳地唱完一首歌之后，我们继续开始讲下一阶段，用承上启下的句子：“其实这次的旅行呢，还是有一点工作任务在身的。”然后给大家讲口播，这又是干货了。好的地方在这里，大家仔细感受一下，这也是情绪剪辑。就是你一定要讲两句话，放点音乐，讲两句话，放点音乐，一直调动观众的情绪。仔细听：“就成全了我们在路上遇见了阿勒泰冬季最美的夕阳。请留意返航位置。”是不是这个情绪一下子就拉高了？

但拉高情绪不仅仅是要用音乐，你还要靠你前期的故事进行无限的铺垫。比如这个夕阳的情绪是怎么来的呢？当我把画面放到夕阳这一帧的时候，请问大家觉得这帧画面好不好看？没有任何问题，逆光好看。但是在它前几秒，我现在回到另一帧，大家仔细看。大侠拿一个纸巾准备擦嘴，琛姐也在吃饭，我面前我也放了饭，前面还有几个茶杯。你觉得这个画面好看吗？咱不能说好看与不好看，只能说这个画面太普通了，谁都可以拍，在家里也可以拍。但这个画面跟后边的夕阳，是不是就造成了极大的反差呢？

所以缔造情绪就跟你平时看电影一样。任何一个电影，它都不可能让主角上来就无敌般的存在，他一定是经历了低谷，然后突然间某一种情感爆发，把敌人给击溃，那一瞬间再做个特效，你会觉得非常震撼。所以超级干货来了，大家拿笔记一下：你在一个30分钟的纪录片里边，你至少每3分钟就要有一个情绪点。所以你制作的不是一条30分钟的作品，而是制作了十条3分钟的短视频给它串联起来。你去这样想的话，你做长视频也会更有信心一点。因为你上来就想我做一小时我咋做呀，太累了，素材你都撑不住。但是让你做一个3分钟是不是还好？

大家注意看，在拍摄上我也要多给大家讲一讲。像这种上下车这种画面，因为当时确实要给客户上传个视频，我就跑到一家面馆。我始终拿着相机在拍我自己的画面，顺手给到我小伙伴让他帮我拍摄一下第三人称的视角。这些画面虽然拍得摇摇晃晃，比如这边在上传，这边在吃饭，这种同期声以后可以加进去。大家仔细听：“牛肉面有清汤和红烧的都有。”“我要一个清汤牛肉面。”这话是不是非常非常的普通？但是你把字幕打在这儿，就会拉近跟观众之间的距离，他觉得你在做纪录片有现实感。如果你全都配音也不行。所以有配音讲故事，有同期声你们去吃面了，然后真的上传视频耽误了很多时间了，这都是很现实的画面。再加点花絮，然后在高潮前加两个无人机起飞的画面，机器发出来的声音也加上，再加上一个无人机往前飞的画面。音乐高潮点一出来，一个夕阳蹦出来。蹦出来之后，我们加一个叠化转场，叠化到下一个车辆行驶的画面。所以你就知道前期的故事都是前戏，都是在造价值的。

一直到后边，其实我拍的夕阳好看画面就这么几个。但是也稍微说一下剪辑逻辑。比如这个画面是车辆在路上行驶，我后边还有画面也是车辆在路上行驶，角度都一样，只是一个是直道一个是弯道。这种画面如果你放到一起比较枯燥，但我一共就有这几个画面，我怎么让它觉得不枯燥呢？我中间加了两个人物。比如我帮大侠拍了一个他操控无人机的画面，因为我们两个拿了两架飞机飞，一个Mavic 3 Pro，一个Air 3S，我自己也拿着飞机在飞。就故意穿插一个勉强找出来两个人物有点逆光好看的画面，稍微把你的画面隔开，中间再来一个顺光拍摄车辆的，把这两个重点的画面隔开。

我们继续看关于情绪剪辑这块。当天晚上我们抵达了白哈巴的塔尔民宿。很多同学说你这没有什么情绪啊，你在平铺叙事啊。还是那句话，如果你没有平铺叙事讲故事，你怎么为后面的高潮来做打算呢？

给大家看一下这个画面有剪辑的地方了：“而今天的最后一个画面就停留在了这张用来做剪辑的桌子上。对我来说，只是又一次把北京的工作室搬到了新疆。”这块有一个剪辑和思维上的小技巧。你会发现刚才我用的这幅画面它不是一个动态的画面，它是一张照片。平时我自己给学员点评的时候，我总是说你不要在视频里边一会儿播的是视频，过一会啪一张照片出来，这是很尴尬的，它会刹停你的节奏。但为什么我这也用照片了呢？原因非常简单，我当时懒得拍，我没素材。所以我也有没素材的时候。但为什么我还用照片代替依然感觉不到违和？是因为我的文案。我文案说的是：“而今天的最后一个画面，就停留在了这张用来做剪辑的桌子上。”我是明确告诉观众这是一个静态画面，慢慢再做一个关键帧缩放，让大家仔细看我桌子上都有什么。然后音乐声音其实已经提前进了，在我没说话的时候音乐已经进来了，自然而然衔接到第二天。所以这张照片用得恰到好处。给大家教一个巧立名目的事，如果你实在没素材了，只有照片，那么你完全可以在剪辑的过程中加一个“咔嚓”的快门声，观众就知道你不是因为没素材，而是你故意要把这个照片呈现出来。

这块是刻意拍的了，又回到了我第一次来到白哈巴的金秋时节。同样的场景，在白哈巴有个地方叫巴太雕阳台，那个地方超级出片。我刚好秋天去了一次，冬天去了一次，我在旋转拍摄这个装置，我就叠化了一下。我也按照当时相同的构图，从秋天过渡到冬季。然后一定要多来点航拍交代全景。航拍也有个小小的技巧，比如这种航拍画面它是有一点故事感的，我们可以提前把飞机扔到一个位置，等车辆往前走的时候，刚好拍一个逆光，你就往前推就可以了。这种画面比跟车还要高级，因为跟车的话有点太刻意，但这个画面有点像我只是在往前推风景，刚好一辆车走了进来。但是你得跟司机配合一下，提前布好位置。

像这种开门看雪的画面，都是用运动相机拍的。我也要面对镜头随便叭叭两句话。作为一个博主，如果你全程都是配音的话也有点假，你偶尔穿插自己本人面对镜头讲话，至少它真实。你没必要一直对着脸，有两三句就可以了。赶快穿插到空镜上，得告诉大家你说的这些话用空镜来做一个论证。

我们还是聊聊情绪的一些价值点。在这里有个情绪价值点跟以往不同，就是我拿配音来去讲述。我们来到了塔尔民宿的新村酒店前台，老板给我们准备了一些下午茶。我们还给大家做了一个采访。加采访也是缔造情绪很重要的一部分。一定不要把你的作品当成一言堂的作品，只有你一个人在说，会有自卖自夸的感觉。所以你需要采访一下活动当事人他们的感受。观众会以为这里边说话的人也是他自己，他会觉得原来你们一群人都是这么想的，他自然而然会被代入进去。所以一定要请人采访做论证。

琛姐聊这个价值观，我觉得说得非常好。大家听一下：“站在自己的价值观里面去定义别人行为的对错，定义别人的旅行是否有意义……其实大可不必。因为每个人的生活历练角度、喜好都不一样。真正一个有包容能力的人，他是能允许别人做别人，允许自己做自己的。”说到这里，我后边又做了一个情绪的剪辑。音乐起来之后，我又用我的文案配音去总结他们前面三个人说的话。因为他们说的话可能没有落幅和结尾，所以你需要造一个结尾。大家听一下我是怎么接他们的话的：“是的，其实在你的身边经常有人会说一些扫兴的话……他就像琛姐说的那样。”

你看我这段的文案配音，是不是又跟前边人物说话的内容相匹配了？这就是利用了刚才给大家讲的先粗剪。我知道他们的采访内容是啥，于是我用“是的”这两个字，很接地气地肯定前面人说话的观点，这就叫做配音文案的连接词。然后我说“就像琛姐说的那样”。配音就是这么循序渐进去接别人的故事，一点点拼接起来，变成一个完整的东西。

我想稍微聊一点跟剪辑没关系的东西。琛姐刚才说的是什么意思呢？就是很多人经常站在自己的价值观去定义别人的对错。其实你出去玩，所谓的见世面是什么意思？就是培养一颗包容别人的心，你要理解这个世界的其他人跟你不一样。就像我现在非常知道，屏幕前的朋友们听到现在，你只想问一个问题：我此时此刻用的软件是什么？你听不进去我讲的任何关于情绪剪辑、逻辑思维的干货。这就是每个人所处的环境不同、认知不同，但这个认知没有高低之分，只有不同之分。所以没有任何一条内容能做到完美，把自己的价值观完全让别人去接受。如果你以后做自媒体，不要被不同的观点所击败，你要包容别人理解不同。我现在用的软件是Final Cut Pro，但是真的用什么软件都可以，剪映也可以。

第四板块延伸：长视频节奏控制与口播技巧

我们继续往下看。你看我怎么衔接下一段：“那在这一天我也短暂放弃了剪辑的工作，就在这温暖的壁炉前躺平度过。但接下来的两天我又要回到满血的拍摄状态，因为我写出了一个全新的跨年篇脚本。”又是一段情绪剪辑。你会发现我此时此刻影片播放到第15分钟，相当于影片播放了一半。前一半虽然也有好听的歌曲，但整体情绪要么平，要么有点伤感。如果一直伤感下去，观众可能就会昏昏欲睡了。所以我们需要在影片大概在中间段的时候，突然起个调子，告诉大家我们还是要积极地去拍摄的。

所以你看我这音乐用了一个电子音，音乐声一下就起来了。我用一些卡点还有承上启下的动作，刚说完这句话，音乐高潮起，然后拿一些喀纳斯的画面做混剪。你就感受到这个节奏突然间发生一些变化。这一段也是一种情绪，不是一个很丧的情绪，而是很高昂的情绪，把观众重新调动起来。你可以这么理解，前15分钟片子已经完事了，我想让观众看完30分钟，我就再起一个15分钟的片子。

接下来教大家怎么去拍跨年片，尤其是教大家怎么去口播。我口播也有很多卡壳的地方。我知道太多同学不敢面对镜头去说话，觉得自己表达能力不行，不写好文案不念稿就不会。但是这个东西就是练出来的。我也是练出来的，我自认为现在练得已经非常不错，基本面对镜头一刀没剪。我是从3年前开始练的，真的面对镜头就说呗，有啥大不了的。

我再说一个面子问题。比如装模作样地跟观众说干货，然后没拍好还咳嗽了一下，这些都是我的幕后，但是我大大方方愿意给大家去展示，我不怕大家笑话。比如关车门这一下，其实成片中我没用这一段，但是我愿意给大家呈现一下我是怎么装样子拍口播的。我会提前把车门先打开，关那一下再开始说口播，非常的灵动。我愿意把这些幕后给大家看，是想让大家学会拍摄和剪辑。顺便给大家留个口播作业，拍一个30秒面对镜头的口播，去大街上人多的地方拍，爱说啥说啥，去锻炼锻炼对你都是有益的。

航拍有时候给大家讲拍摄内容，就是你离树近一点。好多人航拍就把飞机拉到500米高，真没必要。你拍得再高，没有参照物就没有动感。你可以把航拍理解为在半空中的稳定器，你这么去理解的话，航拍的价值更高。你看我这画面，稳定器拍不了，因为你稳定器拍到这，你人掉河里了。这种素材就超级好用。

比如一定要带这个大耳包，你偶尔在配音中间穿插点同期声的画面。同期声哪来的？又是粗剪来的。提前把这些画面挑选出来，让人觉得非常接地气。

聊到这里，突然想感谢遇见这么美丽的喀纳斯。这一块其实致敬了我2025年的跨年短片。我自己的作品经常会往回追溯，追溯到过去这些小伙伴们。我觉得人还是得感恩以前支持你的同学，你不要老把眼睛放到以后。所以这段混剪没有什么对于观众的情绪价值，完全是自己给自己的，是对我们老同学的致敬。

第五板块：结尾用文案和混剪塑造价值观

教学还没完，后边还有非常重点的第五点：结尾用文案和混剪塑造价值观。我觉得这是我整个影片最喜欢的一个片段，就是最后一天我们去云和山居拍的那整整一段将近10分钟。

首先这个开场我没有用特别刻意的开场，我是拿运动相机看到外边下雪的时候拍的，先用一个更真实的声音进场。然后开始上配音：“在临走的最后一天，整个上午都没有出门，我自己一个人窝在房间里剪辑跨年篇。”这块是告诉大家一些现实的画面，为了后续的情绪做铺垫。然后提前告诉大家这是你最难忘的一天：“但其实今天也并不是没有拍摄上的收获，恰恰相反，这是我最难忘的一天。因为就在当天下午，我去到了本期阿勒泰旅行中我最想去的一个地方——云和山居。”这是告诉观众朋友们，虽然影片还有10分钟结束，但我要去到真正意义上的好地方了，卖个关子拉拢一下观众。

结尾开始上价值了，从回忆开始讲。半年前还是在一个院子里，琛姐走来走去。当时我跟琛姐有沟通：“下雪的时候再来，这个地儿太舒服了。”然后我们做一个淡黑的转场，回到现实中，采访一下：“你上次从这出来说如果下雪来是什么感受？”当观众看到这里的时候会发现，这个影片虽然看起来好像就玩了五天，但实际上你是玩了半年，半年前的素材完全衔接上了。所以你真正做好的内容，你要说逃离时间也是不现实的。它难就难在你用心，你愿意保留素材。

进来到院子里，为了保留纪录片的原汁原味，我并没有做任何的配乐配音。但是配乐什么时候出来呢？给大家看一下这个时间线。我们通过音频波形可以看出，这些素材声音是拉得比较满的，我自己一直在说话，它能填充内容。但是后边凹进去了，本质上这块是没有声音的，就是踩雪的声音。前面我说了一句“小狗”，这是一句内容，但后边没内容了。那我的音乐就可以在我刚说完“小狗”之后，在我的同期声消失了之后进来，去补充这个同期声。因为这段素材还是很好玩的，一个狗过来迎接，肯定得让狗走到跟前。这个过程保留又没有声音，我就把配乐加下来去弥补声音的缺失。

然后讲马的故事。刚好我录到老板跟琛姐讨论马，我就衔接到室外讲马。你想讲到下一个故事的时候，你得说一下故事里的主人公是谁。从这块开始准备上情绪了，音乐高潮准备起。我特别想表达的是我看到一种温柔的景象：马在院子里自由地跑，地上还有小狗、小猫、羊。我怎么去表达这种和谐呢？就是用一首流行歌曲，颜人中的《我只能离开》。音调一拉上去，情绪就出来了。稍微放点慢动作，慢速代表着感动。还有一些跟卡点相关的，比如另一匹马跑进来的时候，刚好做一个变速，卡到了音乐突出的点。

傍晚好看的镜头一定要放长。比如这个镜头也是我们的封面，非常好看。拿佳能R5 2直接拿70-200端拍，构图够好就行了。因为蓝调的时候背景不是特别暗，噪点好控制。这种画面完全不用看镜头，看镜头就有点表演，不看镜头就偏纪录片。

接下来大家一起举杯聊天。房客小伙伴问佳能R5 2怎么样，大家开始互相交流相机。大家可以看到iPhone 15 Pro里面调的是4K 60帧超稳。这一块我没有加音乐，你要珍惜你音乐的应用。如果你非要让人觉得音乐好听，有一种无脑剪辑方法就是做MV，一首音乐从头铺到尾，那只是个堆砌。但这是内容，音乐该停就停。

还有一个小小高潮点，就是男主人哈孜给大家弹琴。这里有个双机位拍摄技巧，我一个机位拍着运动相机里的画面，因为我是做旅拍教程博主。有个剪辑比较好玩的地方，就是我把很多小动物灵机一动的反应剪到这里，感觉像是它们听到了弹琴的声音给点反应一样。如果你从头到尾都拍他弹琴，从视觉角度来讲是枯燥的。唱完一段之后，怎么进阶到下一个场呢？让他的声音淡出下去，慢慢叠化出去，然后《The Truth That You Leave》这首非常好听的钢琴曲进来。我觉得没有比这样的场景做一个离别更加合适。配合上琛姐打火机点烟花的画面，音乐一起，所有同学都知道结尾要来了。

接下来我说一下文案。我说：“车灯下的雪花，就像小时候过年期间在除夕夜出门的景象。”这段素材虽然有噪点，但是很有氛围。虽然这句词不是很有文采，但是你把你心中所想、能具象化形容的词说出来就行。然后告诉大家，我们跟云和山居的故事并没有就此结束，埋一个尾巴。

接下来有影片中最高潮的一个点。我说一个拍摄上的小技巧：一定记得如果你拍一个告别的场景，只要别人给你招手，镜头不要停，你百分之百会拍到接下来的画面。要么就是一直目送着车走，要么就是打完招呼回头回家。只要你把后续的动作放慢，配合上好听的伤感音乐，就会非常感动。所以我就用这方法，我没着急上车，抓拍他们俩回去。刚好拍到非常温馨的场景，小狗往回跑，两个人手牵手打闹一下。这个东西放慢动作就是绝杀。所以做视频千万不要追求画质、运镜、特效，那些东西在真情实感面前一文不值。

结尾到底是怎么剪的？我说一下剪辑的整体文案加思路。终于我们踏上了返程的路，接下来还要完成跨年篇的剪辑，这是为未来的北海道创作营做一个预告。说到阿勒泰，我们一定要给航拍全景了，这个时候就是完全混剪了。

“那些美的无法用言语形容的风景”，这是我经常用的文案，因为我不会写风景的形容词。“那些我们遇见可爱的人”，当我收到遇到可爱的人，第一个画面我给到了一只小狗。这是出于对云和山居那么多只小狗和主人的尊重。我觉得大家都是地球上的生物，没有什么高低贵贱之分，有一点点升华价值的意思。然后再放人，而且都是面带微笑的。

“还有屏幕前的每一位，看到这里的你，才是我喜欢上旅拍最有意义的助力。”刚说完这句话，音乐高潮一起，马上三个卡点，拿着护照前往北海道登飞机的画面。

接下来三个排比句：“我们喜欢拍摄，因为它能代替大脑留下可视化的记忆。我们喜欢剪辑，因为它能让我在表达内心情感的时候，让心底的BGM骤然响起。我们喜欢旅行，因为只有旅行，才能让你感知这颗蓝色星球孕育的一草一木是多么传奇。”这三个词是押韵的，它彻底代表了我的内心想法。刚说完“骤然响起”，背景音乐从-8dB拉到0dB，这是剪辑的一个小细节。为了让大家把这句话看清楚，我故意用蓝调的画面，文字是白色字，显得更清楚。

最后点题：“愿你今生和喜欢的一切在一起。”为什么把这句话当成影片的主题？因为到最后发现民宿老板他们喜欢赛马、弹琴、小动物，归居田园的生活，这不就是跟自己喜欢的一切在一起吗？这种东西是有向往感的。我也希望屏幕前的你也可以这辈子活得开心。

第六板块：长视频制作干货与经验分享

最后多想说一个东西，第六个板块：长视频制作干货经验分享。

为什么我接下来要坚持做长视频，我也鼓励大家去做长视频？我非常明确地告诉大家，如果你只是单纯地做特别短的视频，没有太多内容，它只是一个噱头，很难吸引粉丝去关注你。横屏的长视频内容是被平台所喜欢和推广的，因为只有这样的内容才能留住观众。也许播放量不高，但是它能给你带来的粉丝一定是比短视频多的，长期效益一定是更多的。而且长视频有留存性，现在的平台都增加了智能搜索，如果他们想搜索“沉浸式体验阿勒泰”，大家就能搜索得到。

所以All in长视频，大家用心做内容，你可以更新的频率慢一点，但你要真的有一条好的内容，可以被大家反复咀嚼和观看。而且长视频因为时间足够长，你有时间表达自己的观点。

还有一点就是不要过于追求技术。长视频不是说你必须要带很好的器材。比如我用运动相机拍，很多运动相机不如手机拍得好，但是我拍到了就OK了。拍得到真的比拍得好更重要。

还有就是讲自己的故事。很多人天天在纠结不知道做啥内容，是因为你自己就不是一个内心很丰富的人。你没有一个为别人服务的心态，你愿不愿意跟人去沟通交流？愿不愿意面对镜头去自拍讲话？你有没有时间经常走出去看一看？这一切才是导致你没有做出好内容的原因，并不是你缺少什么设备跟软件。

今天内容就到这里，希望我们的幕后之旅节目再多一些。第二季应该会从北海道跟法罗群岛开始做起，期待我们幕后之旅第二季。感谢大家，今年就陪伴大家成长，我是王松傲寒，拜拜。