知识 | 万能剪辑心法！抛开软件，一招制敌的「六大法则」

UP主: Director鹤唳云端 · 时长: 18:07 · 🔗 B站原视频

发布: 2020-09-05 · 收录: 2022-02-18

标签: 视频剪辑 · 剪辑思路 · 影视后期 · 创作技巧 · 导演思维

开场：这期讲思路，不讲软件

欢迎回来。今天这个视频可能跟网上其他的一些剪辑干货分享不太一样，因为这次我不会提到任何软件操作这种外加功夫，而是跟大家讲一讲剪辑思路，这种比较内功心法的东西。

所以无论你用什么软件，Premiere、Final Cut、Avid，哪怕你是爱剪辑、绘声绘影，或者你拿剪刀剪也行，了解一点思路上的东西都会对你大有帮助。

六大要素：占比到底怎么分

剪辑的六大要素是：

• 51% 情绪
• 23% 故事
• 10% 节奏
• 7% 视线追踪
• 5% 二维平面
• 4% 三维空间

有些小伙伴可能在其他地方见过这张图表，或者单纯看字也能理解个大概。但今天我会展开讲，用比较通俗的方式讲它们都是什么意思，也会举大量很具体的例子来帮助大家理解。

在座的各位十有八九是观众或者 UP 主，所以我不会举很老、很学术的例子，尽量找一些大家可能看过、比较新的东西来讲，不会太枯燥。

4% 三维空间：占比小，但不能没有

我们从小到大开始讲。别看三维空间只有 4%，没了它照样不行。

先看个小片段：我们知道这是一家火锅店，有一男一女正面对面坐着聊天。现在我们知道了一个新信息：有人在偷听他们聊天。

但仅凭这几个镜头，我们能知道偷听的人位于火锅店的哪个位置吗？不知道，因为刚才的片段并没有给我们任何明确的位置信息。

如果插入一个能交代位置关系的镜头，位置关系是不是一下子就清楚了？很多时候，一个明晰的位置关系能够帮助观众更好地理解故事。

作为剪辑，你选择的每个镜头都在为观众开拓视野，你有义务告诉观众一个正确的物理空间关系。

其实不仅仅是剧情片，在二次创作的混剪中也应该放一些能表达空间概念的镜头，来增强观众的代入感，不要过度贪恋“美色”。

5% 二维平面：轴线与方向感

接下去占 5% 的二维平面，什么意思？

最基础的例子：我们为什么要在人物对视方向的一侧拍摄正反打？就是为了让大家在二维的屏幕上看，觉得两个人是面对面的：一个人朝左看，一个人朝右看，这样就对了。

那如果不这么做会发生什么？如果两个镜头不在轴线一侧，且又不带有明确关系，那么剪辑之后就会产生一种奇妙的现象：观众会觉得两个人不是在对话，空间关系直接乱掉。

除了正反打这种基础镜头以外，在剪追逐戏的时候也要注意方向。如果选用镜头的方向是错误的，那么两个人看起来就不像是在追逐，而像是在对冲或者分头跑。

类似的例子还有很多，大家如果想到可以在弹幕里补充。

7% 视线追踪：让观众看得顺滑

视线追踪占 7%。我们虽然盯着屏幕在看，但注意力只会集中在一个地方。

如果剪辑师可以引导观众的眼睛，并且让观众觉得很顺滑、很舒服，那就是视线追踪做得很好。

高频率剪辑尤其考验这个能力，因为观众要在短时间内看到大量不同镜头，一旦视线追踪出了问题，观众很容易因为过于凌乱而失去注意力。

一个简单的判断逻辑是：

• 如果一切都是动的，我们就看静的。
• 如果一切都是静的，我们就看动的。
• 如果有人，我们就看他的眼睛。
• 如果他在看什么，我们就会跟他一起看。
• 如果根本没有一个主体，那我们就大概看个印象，有线索了再跟上。

你可以拿自己的眼睛作为检验工具：如果你也觉得不舒服，那观众也不会舒服到哪去。

10% 节奏：不只是踩点

继续往下，排名第三的节奏居然只占 10%。大部分初学者都会认为节奏就是踩点，于是甚至用起一些自动显示音乐节奏点的插件。我只能说一半对。

那如果没有音乐你怎么办？所以对“节奏”这个词，我们还应该有更深入的理解。

节奏感很多时候来自“一张一弛”的感受：激烈之后平缓，平缓之后再激烈。你会发现，有些很著名的片段不只是节奏做得好，视线追踪也做得很好，剪辑和音乐配合得很好，但它并不是百分百依赖音乐本身的节奏。

前半段激烈如烈火烹油，后半段平缓如静水深流。你需要把控局部节奏，也要把控整体节奏。

另外，并不是任何时候都要把节奏夸张地表现出来。比如在剧情片里，节奏的放缓往往是为了情绪和心理过程服务。

举个例子：某场戏里插入一个钟的空镜头，这个镜头其实可以不插，直接让人物开始撒谎也行。但利用这样一个空镜头，剪辑的节奏被放缓了，也就是时间被放缓了。

为什么要放缓？剪辑需要给角色一个“决定的时间”，也需要给观众一个“期待他做决定的时间”，同时更突出他的纠结感。

如果把这个放缓的部分去掉、节奏加快，角色在准备撒谎的时候就变得毫无心理斗争了。

所以大家剪任何类型的片子，都要注意让节奏变成曲线，而不要是一条直线：该放缓的时候放缓，该加速的时候加速。因为本质上所有人都在期待变化，有变化才会丰富，才会在每一秒钟期待下一秒发生什么。

很多剧情片里的剪辑技巧，都可以举一反三应用到混剪中去。

23% 故事：剪辑的初心是把信息连成“事”

重点来了，排名第二的故事占 23%。更好地讲故事，是剪辑这项技术被发明出来的初心。这个要展开讲能讲很久，这里先简单讨论。

看一个例子：三个镜头组合在一起，讲了一个故事——猎豹走来，长颈鹿注意到了。这就是故事。

剪辑产生的那一刻，这个片段要表现的就不再单单是猎豹，也不再单单是长颈鹿，而是“长颈鹿注意到猎豹来了”这一件事。

所以如果你是旅行爱好者，在剪旅拍视频的时候，也可以尝试用现有片段剪出一些有关联性的“事”。

在影视作品中，每个镜头都在传达不同的信息，而剪辑师最基本的事情，就是把这些信息连贯成故事。

举个更具体的流程：一个镜头是人物走向摊位买食物；下一个镜头是老板娘把食物装进袋子；再一个镜头是交易完成；再回到人物坐上摩托车；一个小女孩走过来；人物注意到了；再强调他注意到的是一个用奇怪眼神看着他的小女孩。

如果看过前面剧情，会知道她迷路了。人物微微一笑，预示接下来可能会发生一段对话或一个行动。然后用一个漂亮的蒙太奇时空跳跃，直接带我们来到行动阶段，比如送她回家，省掉中间那些对话。

每一次剪辑都是有目的的，每一个镜头里都有信息量。剪辑并不是你有多少个机位，把它们随便剪到能连贯就完事了。剪辑是在讲故事：你在选择什么镜头，以及你选择什么时候把这个镜头呈现出来。

不同的剪辑师会做不同的决定，因为讲故事的方法有很多种。

再讲一个常见的：交叉剪辑。多条线交叉串起来讲，它的好处是刻意建立并加强对比：一面是过生日，很开心；一面是签字、焚烧尸体。两场戏交叉在一起，会产生一种新的意义，已经不再是单纯的两条线了。

这也对应那句话：蒙太奇的效果并不是两数之和，而是两数之积。

51% 情绪：真正让作品被记住的部分

到现在为止，我们已经讲了五种了。前面五种占比加起来 49%，最后一种独占 51%，那就是情绪。

情绪为什么这么重要？我认为你在看影视作品的时候，有两样东西是被它牵着走的：一个是你的眼睛，另一个就是你的情绪。视频的连贯照顾好你的眼睛，而演员表演和视听语言是在引导你的情绪。

一个好的作品总是伴随着丰富又自然的情绪变化。如果长时间陷入一种情绪之中，观众很快就会感到疲倦。

为了达到自然的情绪变化，你常常需要动用多种视频元素去助推或者缓冲情绪。

我给大家看一个被我“毁灭式修改过”的片段：你会觉得这个耳光太轻易了，因为影片整体情绪还远没有达到扇耳光的温度。

所以我删掉了什么？我删掉了一段慢慢搭建情绪、积攒情绪、制造耳光合理性的内容。吵架过程中总体情绪持续升温，当妻子转而指责孩子的时候，父亲情绪才真正达到顶点，然后爆发出这积攒了整整 60 秒的情绪。

但耳光之后，剪辑并没有立刻转场，而是继续剪了几个安静的镜头去冷却高温情绪，让情绪从愤怒激动慢慢流向悲伤无奈，完成这场戏。

反过来讲，这个世界上也只有情绪强大到，可以很顺滑地把几个不同的场景、不同的时空、不同的人物，仅仅通过直接切换就连接起来。

比如一些非常碎片化的剪辑，只要这些镜头都带有同一种悲伤、绝望的情绪，你直接切也不会觉得奇怪。

情绪在 MV 中尤其重要，因为 MV 的镜头大多来自不同场地，不连贯，碎片化。如果情绪出了问题，就会散掉。

你要经常思考：你的剪辑是在帮助营造情绪，还是在打破情绪？比如人物处在焦虑烦躁的状态下，适当提升剪辑率，可以帮助营造这种情绪；又比如一个令人感动的镜头，多停留一会儿可以保护这种情绪。

剪辑过程中你会遇到万千种抉择，还是那句话：以你的实际感受为准。

做好前 49%，它会是一个优秀的作品；做好后 51%，它才会是一个被人铭记的作品。

总结与方法：用六大要素自检

现在你已经完全知道了这六种剪辑要素。你可以回顾一下你以前看过的作品中，有哪些是在这六个维度做得比较好的，欢迎你打在公屏上。

同时你也可以按这个标准，给一些作品的剪辑打分。其实一般类型的剪辑都逃不开这六大要素。在你还没有丰富的剪辑经验、无法准确组织思路的时候，最好的办法就是一边剪辑，一边使用这六大要素去检查自己，然后做出对应的修改。

也注意不要钻牛角尖。最后祝各位成功，提升自己的剪辑水平和欣赏水平。如果你喜欢这个视频，欢迎你分享给你的小伙伴们。祝你好运。