又聊了1小时的剪辑经验...

UP主: 王松傲寒 · 时长: 1h03m · 🔗 B站原视频

标签: 视频剪辑 · Final Cut Pro · 后期教学 · 旅拍纪录片 · 剪辑技巧

纪录片开场逻辑与素材管理

只要你看完本期剪辑拉片教学，就能快速提升你的剪辑能力。大家好，我是王松涵。老同学都知道，只要提到剪辑拉片教学，就是满满一小时的干货，建议大家先收藏一下。怎么学习呢？先收藏这个视频，然后去回看我上一期《北海道幕后之旅》的纪录片。这部影片时长有30分钟，制作一个长视频确实不容易。我们使用的素材有两个T左右，这么庞大的素材、这么多的机器设备，是怎么一帧帧把影片完成的？并且这部视频还上了精选平台。本期教学真的是干货满满，从设备使用、素材管理，到每一帧的剪辑、每一个画面的拍摄，都会给你讲解清楚，包括使用的所有背景音乐也会分享出来。

我们在电脑录屏上进行正式讲解。这个就是 Final Cut Pro 的制作时间线，上面都是手打的字幕，下方是视频素材和音频文件。我们一帧一帧来，先简单播放一下前半段。一般我的开场是55秒钟左右，我非常习惯开场一定要做足。这是根据国外纪录片学习到的经验，如果你不能在前一分钟把所有亮点展示出来，观众可能就看不进去，因为他无法理解你从机场出发到底去干嘛了。一定要先把主题和高光亮点抛出来。

这里可以做一些混剪，方式一定是好看的镜头跟花絮镜头进行混编。比如列车驶过、站在海边这些好看的画面，还要有接地气的花絮画面，比如第一人称拿着相机的画面。因为我们影片的主题不仅仅是带大家旅行，更多是带大家在旅行中创作，这些内容一定要有，大家看起来会觉得非常接地气，愿意看下去。

字幕参数设置与现场音效的运用

给大家说一下我字幕的设置，很多同学觉得我这个中英文字幕的字体和设置比较好看。首先中文字体大家可以记一下，我使用的是“兰亭黑简体”，粗细选择中间这一档，大小是42，居中，字间距是15%。Y轴的位置是-450。投影的数据也说一下，角度是315度，距离是3，不透明度是80，投影颜色是黑色。再说一下英文，中英文实际上是分开打的。英文同样也是兰亭黑简，中粗体，字间距稍微扩大一点到20%，字的大小是20。投影也是315度，距离是2，不透明度80。我念一下这些数据，因为确实比较干货，如果你也使用这款软件，可以照搬照抄我的字幕字体。我自己测下来比较好用，虽然它是白色字体加一点点阴影，但即便是在大雪皑皑的地面上，一样能够看得清楚。

真实的旅拍场景依然把剪辑工作室搬到了东京的酒店。这里边要加一点点小音效，大家能听到下方有两个火车经过的声音。在列车经过时，有一个类似电车驶过、带有警示鸣笛感的音效，加一点音效能让人觉得更加舒适。还有一个特别小巧的细节，大家仔细听海边的列车这里，有两句“绝了绝了”。我是故意提取一个现场音频加在这里的。为什么要有一个现场的声音？因为我们要明确主题，我们是做教学节目，教大家怎么拍。当你现场喊出来“拍到好看的素材了”，会更有临场感。不要全都是后期解说，后期解说可以说的天花乱坠、反复修改，但是现场的情感是无法伪造和代替的。稍微加一点语气词，就会让人觉得更加真实，这些都是真实性上的点缀。

另外，我们每期的主标题字幕是单独打出来的，比如“北海道幕后之旅”，是在 PS 里面做了一个 PNG 的透明格式图放进来。这样比在 Final Cut 这么死板的软件里打字要灵动、好用得多。

第一人称视角的拍摄技巧与剪辑节奏

接下来说到第一人称拍摄。很多同学问我这种第一人称怎么拍的，我是用 Action 5 Pro 架上挂脖支架拍摄的，纯属给大家分享设备，不是打广告。在使用运动相机拍摄时，我个人非常习惯调成4:3的比例。4:3的比例在拍摄时可以让后期有冗余空间，比如上下Y轴可以动一下，这点很重要。后期再通过4:3调整成16:9放出来。想象一下，去机场的路上两只手都要提行李，没办法拿 Pocket 3，所以就用运动相机挂在脖子上拍。同时我还会给琛姐带一个无线麦克风，所以大家能清晰听到她的声音，包括航班工作人员的声音。

大家一定好奇我记录第一人称的画面是怎么拍摄的。我个人习惯拍登机指示牌，比如上面写着“东京羽田”、时间、地点，这些信息对于旅拍来讲非常重要。总结一下，只要做幕后之旅节目，我都会先用第一人称保全程。在往前走的过程中，第一人称非常有代入感，纪录片不要全是第三人称视角，第一人称会让观众更沉浸。

但如果单纯用第一人称胡乱拍，内容也是无聊的。怎么让内容有聊？画面里一定要有人说话，一定要有一个同期声人物在互相对话，哪怕说的是客套话。这样的画面才是有效内容，否则直勾勾往前走，大家不知道你在干啥。这就是节奏，节奏一定要快一点，包括一些关键动作，比如插拔读卡器，也是有效动作。

补拍技巧、屏幕录制与交叉剪辑

正片开始，我习惯性会写个 Day 1。每一趟旅行我都喜欢从 Day 1 到 Day 7 罗列清楚，让大家知道真实的时间顺序。进酒店后，在狭小的空间内把锅碗瓢盆藏起来给剪辑腾地方，桌子上连了好几块 4T 的移动硬盘，所有素材都是这么剪出来的。

这里平铺直叙，没有太多剪辑技巧，但我想说一个拍摄技巧。大家看这个画面，是我用佳能相机加上 100mm 百微镜头拍摄的屏幕。当我表达剪辑过程时，我会把时间线呈现出来。拍屏幕一定要擦干净再去拍，这样的素材非常好用。比如配音文案说“穿着睡衣披头散发一点点剪辑制作出来的”，这句话应该匹配什么样的画面？我就额外补拍了一个把素材拉到时间线上的画面。做纪录片时，配音文案要跟画面极其匹配。很多同学做片子可能经验不足、素材不够，但你要学会补拍，拍屏幕就是一个很好用的方法，包括用手机翻看频道的画面也特别好用。

在这里有一个交叉剪辑。在我们去札幌的同时，另一群小伙伴从大阪出发，坐轮渡开车去那边汇合。这里做了交叉剪辑，素材是他们拿 Pocket 3 补拍的。这里用了一个黑场转场。一般情况下我们很少用黑场转场，你可以把它理解为一个时间断点，前一件事的时间地点跟另一件事完全隔开。一般都是硬切，闪黑说明很隆重，或者明确告诉观众这是两件事。一直到跨年倒计时，一兰拉面这里是23:57分，小伙伴那边也是23:57分，做一个交叉剪辑，零点的时候大家干杯庆祝新年。前半段平铺直叙，跟剪辑技术没太大关系，但后边就要进入情绪剪辑阶段了。

音乐情绪铺排与后置卡点技巧

说到音乐，很多同学在做长视频时，使用五六首以上音乐就不会用了。这十段音乐怎么选择节奏和风格？这很重要。大家仔细听，我们跨年时的音乐是很清淡温柔的，一直在平铺直叙。所以在正式开始旅程时，必须用一个节奏感强烈、炸一点的音乐把节奏带起来，否则观众就睡着了。做音乐有个原则：如果前一个音乐温柔，下一段情绪最好快一点、激昂一点；轻快之后，下一段可以再伤感一点；伤感完再让节奏快一点。通俗地说，音乐可以是“快、慢、快、慢”交替进行，这是选音乐的逻辑。

接下来去洞爷湖，正式旅行开始了。有一些真实的画面得体现出来，比如测量雪的厚度，这种稍微滑稽搞笑的镜头也是旅行的一部分，真实很重要。刚才快节奏的音乐过去后，在洞爷湖拍摄时，节奏就可以放慢一点，让大家感受湖边真实的风景，有起有伏比较舒服。

接下来给大家看卡点。老李在外面拍了一条长视频，我加速四倍后展示远处的风景。画面极其清晰，这也是用微距镜头后拍的屏幕。卡点是怎么卡的呢？我们是“后卡点”，也就是后方音乐卡点，不是先剪音乐。因为先剪音乐，你不能保证前面累积的素材刚好能卡到音乐的高潮点。所以这个音乐我是从后往前放的，找好音乐点，一点点挪到卡点的位置。后挪音乐才让卡点感觉非常舒服。

照片特效批量处理与拍摄设备观

这里有一个照片的展示形式。首先给照片选择一个自定义背景，颜色随便选，我个人觉得青蓝色更高级，符合蓝调氛围。然后给照片添加阴影，我用了一款叫“基本阴影 (Basic Drop Shadow)”的插件，参数大家可以截图照抄。做出阴影效果后，如果想批量处理其他照片也非常简单。把第一张照片的效果按 Command+C 复制，选中新照片按 Shift+Command+V 粘贴属性，勾选基本阴影，新照片就也有阴影了。所有的效果都是可以批量复制的。

给大家普及一下我平时在车上怎么拍摄。我出门自驾旅行不背双肩包，因为双肩包只能装东西走很远，但不方便随时取用。我用两个手提袋把设备装好放在脚下，想用什么拿出来就拍。航拍时坐在车里起飞，放下无人机再拿起相机出去拍，比背包轻松得多。

给大家看下这些2017年拍的画面，时隔8年了，当时用的是佳能600D加24-105 F4镜头。噪点非常多，但都很有氛围，挺好看的。所以真的不挑设备，任何时代都有好设备。你永远买不到最新的，用你当下的设备去拍就好了。很多人觉得做成百万粉丝的博主一定有团队，其实完全是个人。2017年我背着相机出去拍视频时没有任何收益，纯属个人爱好。想做一个博主，一定是发自内心的喜欢。

情绪剪辑：反差感营造与段落平均化

从札幌开到小樽，真正漂亮的风景在距离小樽6.8公里的海滨小镇朝里。放了一大堆航拍画面后，接下来讲地拍画面。这里跟大家讲一个“反差剪辑”，也属于情绪剪辑很重要的一部分。一定要把你拍摄的好看素材按住别动，不要着急放出来，先用花絮填满。大家看，这些全是我相机里的画面，我一直在解释参数，手晃来晃去，大雪飘到相机上，这些全都是花絮。为什么要堆花絮？当你把前戏铺足了，音乐“砰”地放出来，能让人更感受到你拍摄的诚意。如果上来就放好看的画面，观众潜意识会觉得你是盗用的素材。放足了花絮，大家会觉得你很接地气。花絮画面从美观角度讲不好看，时间长了突然来一个好看的，就会造成反差感。如何抓住观众心理，一定要先学会讲故事。运动相机能让我一直抓拍花絮，花絮足够多时，音乐高潮一起，感觉就来了。

从结构角度讲，影片总长30分钟，第15分钟是正中间，也是观众看影片最疲惫的时候。所以一定要在15分钟左右加一剂强心剂，这叫“段落平均化”。它能引导观众，疲惫了突然来个小高潮，高潮过后歇一歇有点伤感，然后再来高潮，带着观众有起有伏地往前走。

从细节角度讲，很多时候卡点是换画面，但这里我们通过坡度变速来卡点。按 Command+R，绿色是常速，橘黄色是慢速50%。人物回头这一瞬间突然放慢，列车扬起的雪花也放慢，非常有氛围。这个氛围一定要卡准音乐的换伴奏点，而不是歌词。歌词早早唱出来了，那是铺垫，灵魂在左手和弦，换伴奏那一瞬间才是真正的卡点。

音乐曲线分析与转场设计

最后一定要让音乐有上扬的感觉。为什么大家觉得我的音乐好听？是因为我把音乐用在了恰当的画面和情绪里，画面极其贴合加持了音乐的好听程度。我们看这个音乐的曲线，高潮一直顶在上面，稍微往下低了一点，然后又抬头抬高了。说明它高潮后缓了一下，再往上抬，有一种“意犹未尽”的感觉。就像一段火车开向远方，本来已经结束了，但音乐往起扬，我们的镜头也跟着往起扬，让大家看到火车的远方长什么样子。结尾不是火车，而是火车的远方，所以有意犹未尽的感觉。

很多新手做视频，拍了20段素材，在手机里从头铺到尾，怕没声音就迫不得已放个音乐从头到尾播放。那样剪辑是不对的，没有把音乐的能量发挥出来。画面是要根据音乐的调性去匹配剪辑的，让情绪拉长一点，这些都要从细节上去想。

离开朝里时雪依然很大，进入蓝调时刻。每段音乐之间我都空了好久，用同期声过渡一下。如果几个音乐紧紧贴合在一起播放，听起来会别扭。一个音乐完事，得给观众足够的情绪去忘记前面这个音乐，才能起下一段。这里还有一个卡点接到下一天，这是一个硬转场。这一天没说什么结尾，突然就来到了下一天，因为中间没素材，直接把节奏加快，音乐点刚好卡在画面之间就过去了。

音乐断点重构与视觉匹配转场

接下来拍摄出了一点意外，无人机飞丢了。捡无人机这段花絮跟悠长的音乐结合非常舒服。重点是这里有一个音乐断点剪辑的小技巧。这也是一段反差剪辑，我们把音乐直接拦腰截断。怎么做呢？首先是音乐本身，然后加一个“砰”的重音效，再加一个经典的上升音效，最后加上大疆无人机“返航点已刷新”的提示音。把这些音效合奏在一起，就把音乐的断点做得更加完整了。

后面就是好看的画面往上堆。我特别喜欢拍屏幕上的参数，这也是教学的一部分。云层动得很快，偷懒不想拍延时的话，稍微放快一点的视频也能代替延时的感觉。当琛姐抬头往上看时，看到的一定是天上的东西，所以下一个画面我放了一束光。一定要放视觉方向上的东西，这样的转场就很丝滑。

极度好看的环境下真的不用调色，做纪录片不需要故意把颜色调得花里胡哨。最后一天在函馆拍摄的素材非常有限，因为旅行最后一天已经放开玩了。拥有的素材有限，我们就用音乐来作为影片的结构。比如音乐前奏20秒、高潮20秒，我就剪20秒的花絮，配音文案字数也压缩在20秒以内，这样就比较好剪。

纪录片的内核表达与片尾字幕设计

每次幕后之旅的落脚点都会讲人的故事。跟着我们一起出去玩的朋友，其实大多数是通过视频课程、直播间认识的网友。但因为大家都爱拍摄剪辑，愿意互相帮助，目标感很强，所以非常快乐。有了志同道合的伙伴，才能生产出这么多好看的素材。

正常结尾其实就是机场告别、回顾旅程混剪。但这次回去后赶上过年，我马上买机票带着父母又去了一趟东京。我做了一个承上启下的文案，把影片结尾从同龄朋友转移到父母身上。我突然想到，带了数百位学员奔赴世界各地，但好像已经有10年没有带父母出门了。上一次还是在我英国的毕业典礼上。所以这段文案配合音乐鼓点，触发的感觉非常舒服。

影片要先打动自己，再打动其他人。当这种内容放出来时，它跟广告、流量算法都没有关系了，完全是真正意义上“记录美好生活”的具象化表现。我放下沉重的设备，只带 Pocket 3 和运动相机，拿着妈妈的手机给她拍跳舞视频。谁说父母的旅行就不能配流行的背景音乐？故意造成年龄差、画面和情绪的反差感，就能打动观众。我们拍摄了大量别人的美好生活，如果这项技能运用到家人身上，意义完全不一样。

最后说一下结尾字幕的设计。我特别喜欢用航拍发现视角，无人机俯拍湖面慢慢抬头看向远方。拍摄湖面时有动态模糊的感觉，因为湖面是深色调，往上打白色字幕就会非常好看。想做好的字幕就要有好看的背景，而背景不是后期剪的，是前期有意识拍出来的。

创作者的长期主义与情绪剪辑

总结一下，我把这次用到的所有拍摄设备型号、配件，以及所有的音乐都打在屏幕上了，大家可以截图照抄。音乐部分有些是 Artlist 上的，带人声的歌曲大家可以去音乐软件里搜索下载。

最后聊一下长视频创作的想法。我希望大家以后 All in 长视频。短平快的内容现在更趋向于娱乐化，承载的信息少，人设 IP 立不起来。只有长视频才能让你的 IP 价值沉淀下来。也许播放量不会特别高，但看完的一定是铁杆粉丝，也会去翻你主页的其他内容。输出价值观很重要，作品代表人品。只有用心讲述故事的长视频，才能叫好的内容。请大家沉下心来去干，不要太在意眼前的流量。

当你会做长视频、会讲完整的故事、用了五六首音乐之后，你就会发现花里胡哨的运镜和特效真的不值钱，讲故事才值钱。一定要用心植入情感，记住这四个字：“情绪剪辑”。之后会给大家做更多的拉片教学，下一期是新疆幕后之旅，还有九州岛和法罗群岛正在剪辑中。非常感谢大家支持，咱们下节课再见，我是王松涵，拜拜。